第一百四十二章 退票的我们（1/6（2/4）

回到香港电影制作方面。

这趟，沈明最大的感触不是演技，而是导演…

香港大部分导演都是全才，基本上场记、摄影、道具都干过，尤其是林德禄这样跟着王天林干遍所有剧组杂活的人。

这就导致了他在拍摄的时候，非常重视镜头感。

也就是已经提前考量了剪辑！

如果演员要执行一个动作，导演会思考在哪一个发力点可以停，然后从另一个角度续上这个动作，达成一个动作组。

提前想好了剪辑版本。

可能是内地电影教育根里就有问题，对剪辑不重视，对剪辑的认识就是听导演话执行的技术人员。

几个专业院线，基本没有剪辑专业，都是剪辑课程。

结果搞下来就是内地主流的这些导演有一个很大的弊病：重镜头，轻剪辑。

像《无间道》楼顶那场对决：

刘得华说完“谁知道”，梁朝为恼羞成怒抬枪指着刘得华。

这个动作，从老刘开口，立刻拉大远景，起音乐，意境一下就起来了，这时候再远景给梁朝为抬手的动作，立刻接中景反打详细描述抬枪的动作，顺便接一个特写表示枪指在老刘脑袋上，再来一个大特写表示被枪指着的老刘的眼神，稍微一顿，又是一个中景，然后在你没反应过来的时候，拉远，不停拉远，再拉成一个全景。

经典镜头诞生！

而且不可能是剪辑自由发挥，没有导演指导摄影机远中近一样来一遍，太费素材…

必须得导演脑子里有数，才能拍出漂亮的镜头组，后期才能有剪辑的素材。

如果内地导演会怎么做？

最大的可能就是长镜头，或者各种大特写…

《疯狂的石头》一出来就惊艳全场，牛逼就牛逼在，在内地所有的导演中，宁昊当时的叙事是玩的最花的，剪辑是最艳的！